Carmen Chofre, ganadora de la categoría de ilustración naturalista del Premio Illustraciencia, nos habla en esta entrevista de la importancia de la capacidad de observación y de la práctica en los resultados de sus ilustraciones, de sus técnicas favoritas y de los proyectos en los que trabaja actualmente combinando su arte con el conocimiento científico y de la naturaleza.
Puedes ver su trabajo y encontrarla en Instagram.
¿Recuerdas tu primer dibujo?
Me recuerdo dibujando desde que tengo uso de razón, pero no podría identificar mi primer dibujo.
¿Cuál es el proyecto soñado en el que te gustaría trabajar?
Me encantaría colaborar en algún proyecto sobre el entorno del Parque Natural de Doñana. Pero en realidad, cualquier proyecto que me permitiera poder dibujar o pintar a tiempo completo sería un ideal.
¿Qué consejo podrías compartir con los nuevos ilustradores científicos?
Para cualquier ilustrador y más si hablamos de un ilustrador científico, creo que es esencial la práctica del dibujo del natural. Entrenar la agudeza visual, la capacidad de tener un trazo certero sin caer en un realismo “miedoso” y relamido.
Para entrenar esta capacidad creo que es esencial la práctica con medios tradicionales, acuarela, tinta, etc. en los que tienes que trabajar controlando continuamente la visión general del objeto (sin agrandar un punto concreto para trabajarlo de manera detallada) y con los que no puedes clicar “Control + Z” o deshacer cada vez que surja un error.
¿Qué te inspiró a dedicarte a la ilustración científica y cómo comenzaste en este campo?
Tengo que admitir que no creo que se me pueda calificar como ilustradora científica, aunque me encantaría que así fuera. Soy ilustradora, pintora y sobre todo docente de dibujo artístico en la Escuela de Arte de Jerez, que es la actividad que paga mis facturas y que me permite dedicarme a las dos primeras.
Estudié Bellas Artes en Sevilla y me especialicé en pintura. Entonces no había estudios de Ilustración como ahora, aunque siempre me atrajo este mundo. Conocí en más profundidad la Ilustración Científica y el mundo de las aves en un curso que realicé con José Antonio Sencianes en Doñana. Recomendaría a todo el mundo estos cursos y las acuarelas de este artista.
¿Podrías contarnos sobre la ilustración ganadora y el proceso creativo detrás de ella?
La ilustración con la que he tenido la suerte de ganar este certamen forma parte de un proyecto que realizamos la profesora Eva Mocholí, de la Escuela de Arte de Valencia, y yo, y que depende de la Generalitat Valenciana. En él tratamos de estudiar y divulgar la belleza y particularidad de dos áreas que tienen mucha relación en su naturaleza: la Albufera de Valencia y las Marismas del Guadalquivir.
La ilustración está compuesta en realidad por cinco acuarelas que representan cinco aves propias de las Marismas del Guadalquivir: La garza real, la garcilla cangrejera, la garza imperial, el avefría europea y el morito común. Las escogí porque son familiares para mi. Frecuento desde pequeña una zona que en Sevilla se conoce como La Isla (que linda con Doñana) y en la que es común verlas. Siempre me ha atraído de todas su colorido y proporciones.
Una vez terminadas las cinco acuarelas, las monté en Photoshop añadiendo posteriormente unos trazos con lápiz digital que simulan el entorno de una laguna, un lucio o un campo de arroz de los que suelen frecuentar estas aves. En este punto creo que me han influenciado las delicadas tintas de Abel Chapman que tuve la suerte de ver en el archivo de la Bodega González Bass en Jerez.
¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentas al crear ilustraciones científicas y cómo los superas?
Al venir de un mundo diferente al científico, me preocupa no realizar una representación objetiva y adecuada. Me ayuda esencialmente el ser una dibujante certera y con bastante capacidad de observación. Mi trabajo en todos los ámbitos se ha distinguido por estas características que creo que resultan verdaderamente útiles en la Ilustración Científica.
¿Qué técnicas y herramientas utilizas más frecuentemente en tus ilustraciones científicas?
Acuarela, lápices de colores, tinta china y gouache, principalmente. A veces también introduzco rotuladores o medios digitales. Me encanta experimentar con medios nuevos.
¿Cómo equilibras la precisión científica con la creatividad artística en tu trabajo?
La verdad es que para mi, combinar la precisión con la creatividad artística es algo bastante natural, no me supone un problema.
En los años en que yo estudié Bellas Artes teníamos una formación práctica muy intensa: antes de comenzar teníamos una prueba en la que debíamos dibujar a carboncillo una estatua clásica, así que entrábamos ya con bastantes nociones de dibujo. Luego, durante cinco años, teníamos muchas horas de dibujo y pintura del natural entre otras asignaturas. Quizás esta formación adoleciera en la parte teórica, pero en lo práctico pienso que era realmente buena.
Además de que la base de nuestra formación se centraba en aprender a representar con facilidad y a comparar con certeza proporciones, tonos, y colorido, no hay más secreto que horas de práctica. Creo que esto hace que en este momento la precisión no sea un problema para mi, no es algo que constriña la expresión, es como utilizar la marchas al conducir.
Intento transmitir esta idea a mis alumnos en las clases, ¡aunque es difícil con las pocas horas de dibujo artístico que paradójicamente hay en los estudios artísticos!
¿Qué papel crees que juega la ilustración científica en la comunicación de la ciencia al público general?
Creo que es esencial para comprender formas, estructuras, mecanismos. Creo que la Ilustración científica tienen un papel comunicativo, divulgativo y docente esencial, una imagen llega más lejos que el lenguaje hablado o escrito. Las imágenes trascienden idiomas.
¿Cómo crees que evolucionará el campo de la ilustración científica en el futuro, especialmente con los avances tecnológicos?
Creo que las técnicas digitales han influido esencialmente en la rapidez y agilidad del trabajo de un ilustrador. Se ha añadido más fluidez al flujo de trabajo. Incluyo aquí la facilidad e inmediatez de comunicación con cualquier parte del mundo.
¿Qué significa para ti haber ganado este premio, y cómo impactará en tu carrera y proyectos futuros?
Todavía no sé como impactará en mi trabajo, pero el premio en el certamen Illustraciencia ha significado un acicate y una motivación muy importante para seguir investigando y trabajando en este ámbito.
¿Qué proyectos o colaboraciones futuras tienes en mente que te emocionen particularmente y por qué?
Como he mencionado anteriormente, me encuentro inmersa en un proyecto en el que colaboro con una profesora de medios audiovisuales de la Escuela de Arte de Valencia en el que tratamos de realizar una serie de piezas o ilustraciones en movimiento que combinen los medios tradicionales y digitales de dibujo y que se centran en el estudio de dos áreas naturales históricamente relacionadas entre sí, La Albufera de Valencia y Las Marismas del Guadalquivir.
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