75 HORAS DE PUNTEADO: ENTREVISTA A UNO DE LOS FINALISTAS DE ILLUSTRACIENCIA 13

Ricardo Esteves Pinto, conocido también como CARDO, es arquitecto, fotógrafo e ilustrador, y ha sido uno de los 40 seleccionados de la 13.ª edición del Premio Illustraciencia con «75 horas de punteado», una escena de una madre y su cría de ballena jorobada (Megaptera novaeangliae) realizada en scratchboard sobre tinta china. En esta entrevista, Ricardo nos cuenta cómo combina su práctica diaria de dibujo de observación con el rigor técnico que exige representar el movimiento y el vínculo entre dos animales en su medio natural.

Puedes conocer más del trabajo de Ricardo Esteves Pinto (CARDO) en su página web y en su Instagram. Su ilustración «75 horas de punteado» forma parte de la exposición itinerante de la 13.ª edición de Illustraciencia.

Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cómo llegaste a la ilustración científica?

Soy arquitecto, fotógrafo e ilustrador. Trabajo en arquitectura desde 2005 y dirijo mi propio estudio desde hace más de una década. Cuento además con formación profesional en fotografía, ámbito en el que he desarrollado trabajo principalmente en fotografía de autor, naturaleza y arquitectura. Paralelamente, he ido profundizando en la práctica del dibujo y la ilustración a través de distintas formaciones, ampliando así mis competencias técnicas y explorando nuevos ámbitos temáticos. Mantengo una práctica diaria de dibujo de observación, centrada especialmente en la naturaleza y el mundo animal.

Hablemos de tu obra. ¿Cómo fue el proceso de creación de «75 horas de punteado»?

El proceso de creación de la pieza comenzó con el análisis de diversos vídeos y fotografías de la ballena jorobada, con el objetivo de comprender su anatomía, movimiento y comportamiento. A partir de estas referencias, realicé varios bocetos preliminares a grafito, centrados tanto en la posición de las aletas y la dinámica del desplazamiento como en la relación espacial entre madre y cría. La escena final fue concebida para transmitir una interacción natural entre ambos individuos, reflejando la tranquilidad y armonía características de la especie durante el nado.

Desde el punto de vista compositivo, opté por una perspectiva ligeramente inferior, que enfatiza la presencia de los animales y su desplazamiento en el medio acuático. Dejé intencionadamente una mayor área vacía bajo las figuras, reforzando la sensación de espacio y profundidad. Este planteamiento busca acentuar el movimiento suave de cada ballena y, simultáneamente, subrayar la relación de proximidad e interdependencia entre madre y cría.

La ilustración fue realizada mediante la técnica de scratchboard con tinta china, utilizando rotuladores Sakura Micron 0.03, bisturí X-Acto y un panel Ampersand Claybord con base rígida de 3 mm.

¿Cuáles fueron los principales retos a los que te enfrentaste durante el proceso?

El primero fue conseguir una textura coherente trabajando sobre scratchboard de fondo blanco. Fue necesario utilizar un rotulador lo más fino posible para que los puntos añadidos en negro tuvieran un tamaño equivalente a los puntos retirados para revelar el blanco, y realicé varias pruebas para asegurar que el rotulador utilizado para el punteado (0.03) tuviera el mismo tipo de tinta y un acabado compatible con los rotuladores de pincel empleados para las grandes manchas negras.

El segundo fue representar el movimiento de forma natural: encontrar una posición de las aletas y del cuerpo que fuera anatómicamente correcta y, al mismo tiempo, transmitiera la sensación de un movimiento lento y fluido. El estudio de vídeos fue especialmente importante para comprender cómo cambia la forma del animal durante el nado.

Y el tercero fue construir la relación entre madre y cría. Fue necesario probar distintas posiciones, distancias y escalas entre ambas para conseguir que se percibieran como dos individuos independientes y, simultáneamente, como una unidad. Aprendí que pequeños cambios en la composición pueden modificar mucho la percepción del vínculo y del comportamiento.

¿Qué consejo le darías a quien quiera empezar en la ilustración científica?

Creo que la ilustración científica exige, ante todo, método, rigor y paciencia. Es esencial realizar estudios preliminares y comprender bien aquello que vamos a representar, tanto sus características generales como los detalles más específicos.

También es importante saber hasta dónde queremos llegar. En función del objetivo de cada trabajo, debemos adecuar el esfuerzo, la técnica y el nivel de detalle, evitando tanto quedarnos cortos como invertir tiempo en información que no aporta valor a la ilustración.

A nivel personal, considero también fundamental mantener cuadernos de campo en los que dibujar diariamente y sin la presión de un resultado final. Me permiten observar, experimentar con diferentes técnicas y practicar un dibujo más libre y expresivo que el que utilizo habitualmente en trabajos por encargo.

¿Qué ha supuesto para ti formar parte de esta edición de Illustraciencia?

Haber sido uno de los 40 seleccionados del Premio Illustraciencia ha supuesto para mí un gran orgullo y una importante validación por parte de profesionales del área del trabajo realizado. Este reconocimiento me ha dado más confianza en el camino que estoy siguiendo y, sobre todo, más motivación para continuar desarrollando mi trabajo en este ámbito, explorar nuevas posibilidades y seguir creciendo como ilustrador.