Sesión 1
Metodología, composición y documentación
Presentación de la metodología de trabajo, objetivos y proyecto final. Breve introducción a la ilustración histórica de aves. Conceptos previos: composición y códigos establecidos en la ilustración científica de aves. Documentación y objetivo de la ilustración. Hoja de estudio: notas y boceto en base a la información recopilada, proporciones y espacios negativos. Práctica 1.
Sesión 2
Anatomía y color I
Anatomía básica del ave: comprensión de su estructura interna y externa. Los ojos, clave para dar vida a tus ilustraciones. Las patas: anatomía y variabilidad. Los picos: tipos, anatomía y errores comunes. Color I: paleta balanceada y elección de tres primarios para construir la paleta de una especie. Práctica 2.
Sesión 3
Arquetipo, acuarela y color II
Creación de un arquetipo a partir del material recopilado (bocetos, fotos, etc.). Acuarela I: materiales. Acuarela II: técnicas básicas (húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, seco sobre seco). Técnica de transferencia. Color II: plumas, textura y color en acuarela. Análisis de diferentes partes de tu especie. Práctica 3.
Sesión 4
Proyecto editorial, composición y color III
Proyecto editorial: ejemplo de ilustración con mezcla de acuarela y grafito. Composición: equilibrio, flujo de la mirada, protagonismo y contraste para crear composiciones armónicas. Color III: primeras capas del arquetipo, superficies generales y colores diluidos. Práctica 4.
Sesión 5
Detalles, digitalización y proyecto final
Color IV: la importancia del contraste y los detalles para un resultado realista. Errores más comunes al ilustrar aves y cómo evitarlos. Recopilación y aplicación de lo aprendido en un ave completa. Digitalización: del papel a la pantalla, limpieza de fondo y publicación digital. Resolución de dudas del proyecto final. Claves del éxito en una ilustración científica. Proyecto final.