Sesión 1
Aprende a ver como ilustrador científico: de la observación a la síntesis. Introducción al curso, metodología y objetivos. Aplicaciones reales de la ilustración botánica. Angiospermas y diversidad de formas florales. Morfología general de la flor. Dibujo con grafito: simplificación de formas y luz y sombra. Ilustradora destacada: Maria Sibylla Merian. Práctica 1.
Sesión 2
Entiende la flor como un botánico. Partes de la flor y reproducción vegetal. Disección de una flor real. Introducción al lápiz de color: capas, presión, trazo, fusión y degradados. Construcción de volumen en pétalos y hojas. Texturas vegetales (I) y uso de referencias. Ilustradora destacada: Elizabeth Blackwell. Práctica 2.
Sesión 3
Del esquema al realismo. Teoría del color aplicada a la ilustración científica. Uso de lápices acuarelables como base. Construcción de color por capas. Paletas y claves cromáticas en flores: amarillos y rojos, azules y violetas, flores blancas, verdes y oscuros. Ilustradora destacada: Marianne North. Práctica 3.
Sesión 4
Integra forma, estructura y color en una lámina coherente. Combinación de técnicas y materiales. Soportes alternativos (papel de color, drafting film). Texturas vegetales (II): hojas, tallos y elementos secundarios. Desarrollo de la ilustración con flor principal y elementos secundarios. Ilustradora destacada: Deborah Griscom Passmore. Práctica 4.
Sesión 5
Convierte tu ilustración en una lámina científica lista para mostrar. Composición, integración de texto y etiquetas científicas, jerarquía visual y claridad informativa. Digitalización: escaneo, ajustes básicos y preparación para portfolio o publicación. Ilustradora destacada: Suzanne Davit. Proyecto final.