En este post conocerás cómo elegir los materiales correctos y las técnicas de color que te permitirán dar vida a tus ilustraciones científicas como un profesional. Dar color a tus ilustraciones es primordial en la mayoría de casos y existen muchas formas y técnicas para lograrlo. De hecho, podemos combinar distintas técnicas.
Por ejemplo, Iara Seguí Chapuis, docente de Ilustra Fauna Marina y Flora Marina en la Academia Illustraciencia, utiliza la acuarela para jugar y hacer destacar el color mientras crea volumen con el grafito. Clara Cerviño, docente de Ilustra Acuarela, suma la tinta a este combo: usa el grafito cuando tiene menos tiempo para trabajar con las acuarelas y necesita un resultado fino en el contraste, los detalles y los sombreados. La tinta la reserva para trabajos más libres, en los que la acuarela no define las texturas ni el sombreado y la tinta sirve para delinear el dibujo, creando una altísimo contraste con la acuarela. Esperanza Jiménez, docente de Ilustra Lápices de Color, además, utiliza técnicas digitales para realizar retoques o como base para sus ilustraciones.
Además de la técnica de color, elegir unos buenos materiales es esencial para un resultado profesional. “Necesitamos buenos materiales. No tienen que ser los más caros del mercado, pero sí de buena calidad. Con las acuarelas, el material juega un papel muy importante en el resultado. Papeles o pinceles malos pueden hacer que pienses que no sabes aplicar la técnica cuando en realidad el problema está en la calidad de los materiales” — Explica Clara, y Esperanza apunta: “Mejor tener pocos materiales pero de buena calidad.
Pero, ¿qué es un buen material? Esperanza se declara adicta a los materiales de Bellas Artes y le encanta probar cosas nuevas. Considera que es conveniente utilizar papeles con un gramaje suficiente y la textura adecuada para la técnica que uses. “Trabajo sobre todo con lápiz de color y me gusta comprar lápices sueltos para crear mis propias paletas. En cuanto a las acuarelas, me gustan las que tienen pigmentos intensos. Incluso me las fabrico yo misma a partir de pigmentos en polvo o extractos de plantas. En cuanto a los pinceles, me gustan los que conservan bien la punta y hay algunos sintéticos muy buenos.”
Ante tanta diversidad de técnicas, materiales y soportes, alguien que empieza a adentrarse en el mundo del color puede sentirse abrumado. ¿Cómo elegir correctamente? La respuesta es unánime: hay que experimentar.
Clara recomienda invertir un poco de tiempo en probar aquellas técnicas que nos llamen la atención, no cerrarse a una idea preconcebida y experimentar con todas. “Cuando das con la que se adapta a tu manera de ser y tu forma de trabajar, lo sabes. Todo fluye mucho más que con otras técnicas que de primeras te parecían más fáciles o tenías en consideración por razones externas. No te quedes con “las mejores” o “las más usadas”, sino con aquella que esté hecha a tu medida.
“Puedes empezar poco a poco, por ejemplo, con un par de técnicas para ver con cuáles te sientes más cómodo y que combinen entre ellas, como con la acuarela y los lápices de color o los rotuladores” —, recomienda Esperanza.
Las ilustraciones siguientes han sido realizadas por alumnado de los cursos online de la Academia Illustraciencia. En ellas se ven distintas técnicas combinadas como la acuarela, el grafito, los lápices de color o la tinta.
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